取材都市、融汇东西，一位95后设计师的时尚交响曲

今年是中法建交60周年暨中法文化旅游年，两国举办诸多文化交流活动，年轻一代也在其中崭露头角。9月24日，中国95后设计师张鼎昀将在法国举办个人品牌视觉艺术展。展览以「SCAR:city」为题，通过组合装置来呈现自己的最新系列设计。艺术展不仅是设计师个人生涯的里程碑，也是中法文化交流年中的一个亮点，更能为全球时尚界带来新的视角和灵感。

张鼎昀位于国家对外文化（上海）贸易基地的工作室受访者供图

位于外高桥保税区的国家对外文化（上海）贸易基地，是众多中华文化产品走向海外的摇篮，中国95后设计师张鼎昀的工作室正坐落于此。走进工作室，灰调水泥背景下陈列了一排排张鼎昀的经典设计与9月展览上即将发布的新品——

像中国醒狮又像《星球大战》里风暴兵头盔似的帽子，在闪光灯下会反光的羽绒服，还有全身布满口袋的“末日生存夹克”（survival jacket）……其科幻与现实的结合、中西方元素的互融让人眼前一亮，让人不禁好奇这位年轻的设计师是如何产生的设计巧思。

95后设计师张鼎昀受访者供图

张鼎昀的部分时装与鞋款设计受访者供图

一张球鞋海报，打开设计之门

和许多孩子一样，童年时的所见为张鼎昀打开通向设计之路的大门。2003年，乔丹（Jordan）和阿迪达斯（adidas）进入中国市场未满十年，耐克（NIKE）则已在国内掀起球鞋新潮，能拥有一双海报同款的球鞋成为众多年轻人的梦想。

“我记得那时王府井，有一整栋楼里贴着很大一面海报，上面是篮球运动员穿着鞋摆不同的动作。”每天上学路上看到的球鞋海报，给了当时正在上小学的张鼎昀不小的震撼，尤其是鞋子与运动员动作之间的契合，让张鼎昀十分着迷。

工作室中陈列的张鼎昀设计的鞋款本文图片若无特殊标注，均为澎湃新闻记者李思洁拍摄

从那时起，他对球鞋的热爱便一发不可收拾。不仅在报刊亭买球鞋杂志，自己也开始动手画“鞋卡”——把杂志上的球鞋照片剪下来，一开始是临摹，后来就开始创作自己想象中的鞋子，把它们都画在小卡片上。同学们也喜欢张鼎昀画的“鞋卡”，他画一张，同学们便争着买，来自同学们的支持也给了他很大的信心。

出于对艺术的热爱，张鼎昀在12岁便早早出国，移居英国萨默塞特学习美术与雕塑，高中毕业后考到了英国中央圣马丁学院，并考入只招生20人的男装设计专业，正式走上服装设计之路。学习期间，张鼎昀的设计理念逐渐建构，其中对他影响最大的是雕塑家亨利·摩尔和油画家乔治亚·欧姬芙，两者对于空间的理解和对色彩的运用，极大地启发了张鼎昀在服装设计中对颜色和形状的处理。

除了历史上的艺术大师，张鼎昀的设计生涯中也遇到过不少贵人，与他们的合作让张鼎昀受益良多。问及自认为最有意义的一项设计成就，张鼎昀认为是与Yeezy团队共同推出的“椰子700”（Yeezy 700）。提起这段经历，张鼎昀还是略有失落，如果团队没有因为一些意外而解散，张鼎昀希望能与他们继续走下去。

张鼎昀与Yeezy团队推出的“椰子700” 受访者供图

在圣马丁学院就读期间，以优秀生身份被推荐至Kanye West（侃爷）的Yeezy团队，张鼎昀成为团队里唯一的中国设计师，自2016年起开始担任其运动鞋和服装的设计。对于一个在读学生，拿到商业化项目仍会感到困难与压力。设计上遇到瓶颈期时，张鼎昀便会到圣马丁学院的图书馆逛一逛，有时会与摄影、模特等其他专业的同学沟通，在放松之余也能收获不同视角的创作灵感。

在Yeezy 700的设计中，张鼎昀从市场上买来各式各样的鞋，一双双拆解、拼接、制图，整个过程重复了百来遍，一共画了上百张设计草图，最终才将这些创意转化为一双可以穿的实物，也就是后来流行市场的“椰子700”。

Yeezy 700发行前，张鼎昀跟侃爷共同飞往广州工厂，观摩了侃爷与团队一步步抠产品细节，并在异议下仍然坚持自己的设计理念，最终将概念完美变现的过程。“他对细节的严格要求和对创新的坚持，令我大开眼界，也巩固了我现在对细节的执着。”张鼎昀表示，跟侃爷的合作经历更加坚定了自己的设计理念，哪怕被说“挑剔”也罢，都要坚持自己原始的创意。

取材于生活，城市是张鼎昀的灵感缪斯

在亨利·摩尔和乔治亚·欧姬芙的作品影响下，“自然”这一要素贯穿了张鼎昀的早期作品，如何让设计作品看着舒适、灵动是设计的关键之一。在采访中，记者还注意到，“城市”也是张鼎昀很大的灵感来源。

拿代表作之一反光羽绒服（REFLEX COCOON JACKET）来说，作为张鼎昀的研究生毕业设计作品，收到较好的时尚圈反响，它的设计思路便来自城市。在英国留学期间，对衣着颇为敏感的张鼎昀发现，日常生活中工地上的工人以及交警、消防员所着工装，在实用性、品质和颜色搭配的设计上都十分精巧，为此他常去当地五金店观察这些工装，并去收集二手工装，有一次还把消防裤拆开，用其中可重复利用的面料重新做了头盔与马甲。

反光布料制作的羽绒服与头盔包（图片上半部分为开闪光灯拍摄）

从头盔、反光服到皮靴，从布料、钢板到胶皮，这些兼具实用性与工艺美感的城市服装给予张鼎昀极大的设计灵感，之后便去巴黎布料展上，找到了一种会反光的布料——不似普通银色反光布料，它在普通灯光照射下是蓝色的，但在闪光灯下则会变成泛蓝的银色。使用这种布料缝制的羽绒服非常受市场欢迎，如金·卡戴珊、谷爱凌等明星艺人也将其纳入自己的衣柜。

将“自然”与“城市”要素相结合，通过设计体现城市生态成为张鼎昀设计的个人特色。不仅在设计上将自然界的有机线条与城市的几何形状融合，服饰质料的选择上也体现环保主义，尽可能选择PE聚乙烯之类的可持续面料，力求实现时尚与可持续性的完美结合。

工作室外部设计仿佛都市中的一座空中小院，锈红色设计与旁边的工厂烟囱交相呼应

9月24日即将开幕的「SCAR:city」展览，再一次展现了张鼎昀眼中的城市、人与自然共存的理念。刚看到展览名时会发现，它与单词“scarcity”（稀缺）谐音，张鼎昀希望以这个“谐音梗”更深刻地表达城市中资源与机遇的稀缺性。

同时，“SCAR”和“city”也可以分开理解，展览名称中的“SCAR”象征着伤痕，隐喻城市化给人与自然带来的创伤，以及在城市中会经历的艰辛和挑战，而“city”则代表着城市的另一面，充满着机会、梦想与希望。

展览的灵感源自对当今城市生活的观察和思考。张鼎昀为这次展览制作了16套服装，由16个人模穿着新系列服装，每个模特都戴着独特的面具，扮演着不同的角色。这些角色的设计灵感来自于童年回忆里的《大闹天宫》，青少年时期看的《回到未来》、《银翼杀手》、《黑客帝国》系列，每个角色都象征着一种追求，一种向往，通过他们的动作和神态，表现出每个人对于希望与机遇的渴望。

张鼎昀与设计师正在讨论本次展览的服装受访者供图

布料细节处需要设计师们一点点涂抹修改

在布展设想中，这些角色有的被悬挂在空中，有的匍匐于地面，虽然在不同的位置，但他们全部定格成朝着中间的池塘前进的姿势，这水池就象征着城市中稀缺的资源和希望，而角色们的动作则表达了他们对梦想和未来的不同追求。这种布展形式不仅展示了服装的独特设计，还通过视觉艺术传达了对现代城市生活的深刻反思。

在国际时尚圈展现中华古典元素

“Be water, my friend.”这是李小龙的一句经典语录，同时也被张鼎昀奉为设计哲学。自小在北京长大，12岁留学英国，毕业后来到上海，多元的文化经历让张鼎昀的设计充满韧性与包容。在他的作品中，中国与西方、现实与虚构结合得相得益彰。

张鼎昀设计的头盔包受访者供图

这不得不提到张鼎昀一件出圈的设计，头盔包。这款设计乍一看很像航天员头盔的设计，也是张鼎昀的研究生毕业设计作品之一，设计灵感来源于我国“醒狮文化”。羽绒填充的头盔包既有保暖功效又兼具极简主义的美感，可以看到，它的整体形状像一个大红色狮头，面前的两个洞设计成醒狮似的大眼睛，尤其配合鼻梁处特意加上的布料褶皱，它好似成为一个有感情的生物——让设计拥有生命，这正是张鼎昀的设计理念。

拟人化的设计也体现在张鼎昀其他作品当中

近期，张鼎昀还设计了一款新的头盔包。有一次在看冰球比赛时，他注意到了冰球运动员的手套，倒过来看，手背上的两个洞既像京剧脸谱，又像机车头盔，而后面的五根手指则像张扬的发型，一个大胆的创意应运而生——如果将这些元素同时用极简的线条表现出来，设计出的头盔会是怎样的？

张鼎昀收集的冰球手套

在工作室，记者看到了这款将在9月24日的展览上首秀的头盔包，相较之前的款式更加科幻时尚，并将与另一款“末世生存夹克”成套展出，大家可以拭目以待。

除了醒狮、京剧文化，张鼎昀也在不断地将更多中国元素纳入自己的设计艺术中。比如在上学时，他曾在假期与北京服装学院的老师傅学做旗袍，在与法国服装品牌Moncler的联名合作中，他将旗袍盘扣和中国结的工艺融入羽绒服的设计，中国结被巧妙地作为调节扣使用，这种设计不仅增加了服装的功能性，也体现了对传统工艺的尊重和传承。

中国结被设计为羽绒服的调节扣

作为中国年轻一代设计师的翘楚，问及如何看待中国文化怎样在世界时尚界出圈，张鼎昀认为，不仅要自信地展示文化特色和审美价值，也要加强与国际设计师和时尚品牌的交流与合作。

“怎么能让西方看到又能接受我们的文化，首先你可以试试和他们的品牌做联名。”多次与品牌的合作让张鼎昀意识到，在联名设计中输入自己的文化，这比强行让外界接受更有效果，不仅能在合作中提升自己的设计能力和知名度，也可以为日后个人品牌打造基础，想在世界时尚圈大展身手的国内设计师不妨一试。

跃入上海这座城市的池塘

多元、自由和包容，张鼎昀用这三个词语形容他眼中的上海。对于无数新兴设计师而言，上海作为一个融合传统与现代的国际都市，拥有非常浓厚的设计与艺术氛围，并且能在这里第一时间看到全球最新设计潮流。就在9月27日至30日，上海将连续第三年举办世界设计之都大会，举办多场新品首秀及海外联动活动，吸引更多国内外优秀设计师来沪交流。

来上海工作三年，张鼎昀也对这座城市有了更深的了解，如果要将上海的元素融入服装设计中，石库门建筑风格或弄堂文化会是首选。以弄堂文化为例，它代表着上海市井生活的独特风貌，居民晾晒的衣服，地面的绿植，倚靠在墙脚的单车……种种元素体现的温情与亲切感可以通过服装设计中的纹理、图案或色彩表现，创造出一种既时尚又富有生活气息的作品。