徐悲鸿诞辰一百三十周年，《九方皋》《三马图》再现

今年是徐悲鸿诞辰一百三十周年。澎湃新闻获悉，“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”近日在广东美术馆开展。展览以徐悲鸿的艺术人生为轴，通过73件代表作品与大量文献，解码这位中国美术现代转型的枢纽人物。《九方皋》《愚公移山》《三马图》等徐悲鸿代表作均有展出。

展厅现场

《奔马》 93×61cm 中国画 1942年

《九方皋》

徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家，江苏宜兴人。他是中国现代美术的奠基人之一，以其卓越的艺术成就和教育贡献闻名于世。徐悲鸿早年留学法国，深受西方古典绘画和现实主义艺术的影响，归国后致力于融合中西艺术，开创了中国现代美术的新局面。

徐悲鸿

《自画像》70×49cm 油画 1924年

他擅长油画、国画，尤以画马著称，笔下的马雄健有力，充满生命力，成为其艺术标志。代表作包括《奔马图》《愚公移山》《田横五百士》等。

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在20世纪中国美术史上，徐悲鸿以其卓越的艺术才华和深厚的爱国情怀，成为近现代中国美术的奠基者之一。他的艺术理念、教育贡献，以及对中西艺术融合的探索，都对当时的中国画坛产生了深远的影响。徐悲鸿不仅为中国画的改良，中国现代艺术的民族性与本土化，提供了一种基础坚实的风格样式，更为中国现代美术教育体系的形成做出了巨大的贡献。在全球化与在地性张力加剧的当下，重访徐悲鸿具有深刻的现实意义。

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展览分为三大主题板块“江南徐生:启蒙、求学与艺术蜕变(1895-1925)”“生于忧患:艺术教育与家国情怀(1926-1936)”和“自强不息:民族责任与美育思想(1937-1953)”，并设置文献区，以徐悲鸿手稿、信札和历史影像的立体化来进行展示。

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“江南徐生”是徐悲鸿早年书信中自署的别号，既表明其江南籍贯，也暗示其儒学修养与自我认同。该称谓既点明了徐悲鸿在传统文化中的根基，还折射出他在接受西方美术教育后，依然坚守中国文脉、探索中西融合之路的文化立场。展览中，这一板块聚焦于1895-1925年徐悲鸿的启蒙、求学与艺术蜕变，以史料和代表性作品，呈现了徐悲鸿从传统艺术启蒙、东瀛游学到巴黎深造的艺术成长轨迹。

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“生于忧患”作为一种哲学命题，揭示了逆境激发变革和自我超越的内在逻辑，而徐悲鸿正是在国家危难与社会动荡中，将这一理念内化为艺术革新的动力。徐悲鸿1926至1936年间的创作实践标志着跨文化语境下艺术主体性的觉醒与重构。这十年间，艺术家通过系统整合欧洲写实主义体系与中国美学传统，在视觉语言革新与文化立场确立两个维度实现突破，推动中国艺术从被动接受到主动创造的范式转型。

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《侧目》111×109cm 中国画 1939年

“自强不息”不仅是中华文化的精神核心，也深刻体现在徐悲鸿艺术生涯中不断追求突破和创新的实践中。在国家危难与文化转型的背景下，徐悲鸿以“自强不息”为内在驱动力，吸收西方写实技法并融入中国画传统，从而构建了一种既承载民族精神又面向现代审美的新型艺术表达。面对抗战烽火与建国初期的文化重建，其创作突破审美自律的现代性框架，构建起艺术介入现实的历史主体性范式，在艺术语言革新与社会功能重构层面形成双重突破。